cartola sempre cartola

 
Poucas vezes se viu, na história da música brasileira, figura tão fascinante quanto Angenor de Oliveira, o Cartola. Endeusado por muitos, o sambista ganha agora um documentário à altura de seu nome. Aproveitando o lançamento do filme Cartola - Música para os Olhos a Emi Music lança Cartola Acontece uma coletânea com os maiores sucessos desse artista como As Rosas Não Falam; O Mundo É Um Moinho; Ensaboa entre outros. Fundador da Mangueira e considerado o sambista mais querido do Brasil Cartola foi e permanece como o estereótipo daquela simplicidade quase inocente da vida no morro carioca, que não existe mais. Carregado de um lirismo, compôs uma série das grandes pérolas do velho samba de violão e permanece inesquecível.
faixas:
1. As Rosas Não Falam
2. O Mundo É Um Moinho
3. Acontece
4. Ensaboa
5. Preciso Me Encontrar
6. Disfarça E Chora
7. O Sol Nascera (A Sorrir)
8. Minha
9. Cordas de Aço
10. Alvorada
11. Quem Me Vê Sorrindo
12. Meu Drama (Senhora Tentação)
13. Tive Sim
14. Não Posso Viver Sem Ela
Sergio - fonte emi music

JANE MONHEIT COM CARA DE BRASIL.

SURRENDER
O novo CD de Jane Monheit chega ao essa semana ao mercado cheio de reverências à música brasileira. Fortemente influenciado por nossa música, Surrender traz faixas cantadas em português, como o dueto de Jane com Ivan Lins em “Rio de Maio” (Ivan e Celso Viafora); “Só tinha de ser com você” (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira) e “Caminhos Cruzados” (Tom e Newton Mendonça) que tem Toots Thielemans como convidado especial. Sergio Mendes, um dos ídolos de Jane, fez os arranjos e participa no piano na faixa “So many stars”. Em inglês, a americana gravou “Like a Lover”, versão para “O Cantador” (Nelson Motta e Dori Caymmi). Mas o repertório não é só de música brasileira e traz também “Overjoyed”, hit de Stevie Wonder, e “Moon River”m clássico de Henry Mancini, dentre outras.
Sergio - founte: universal misic

tributo a Maysa.

a Biografitti de Rita.

Biograffiti é o - espirituoso - título da caixa que traz três DVDs sobre a vida e obra de Rita Lee. Nas lojas no início de maio, pela Biscoito Fino, o box exibe três documentários sobre a cantora. No primeiro, Ovelha Negra, o foco está no início da carreira e na passagem pelos Mutantes. O segundo, Baila Comigo, revive a fase de grande sucesso comercial da artista, na virada da década de 70 para a de 80. O terceiro, Cor-de-Rosa Choque, está centrado na forte visão feminina da música de Rita Lee. Biograffiti dá início às comemorações pelos 60 anos que a roqueira vai completar em 31 de dezembro. Os três DVDs - que também serão vendidos separadamente - revivem encontros de Rita com colegas como João Gilberto, Elis Regina e Cássia Eller.
(Sergio fonte blog notas musicais por mauro ferreira)

Silverio Pessoa em dvd!!!

A riqueza de ritmos da música produzida no nordeste ganha mais um capítulo. O primeiro DVD do performático compositor Silvério Pessoa mistura instrumentos regionais como o acordeon e a zabumba com apetrechos eletrônicos. Seu forró planetário foge do convencional em Cabeça elétrica coração acústico. O bem sacado título repete o nome com que batizou seu terceiro trabalho solo, lançado em 2005. O DVD foi gravado durante o show de lançamento do disco, naquele 5 de novembro, e chega agora ao mercado como um título independente. A base do repertório são suas composições, alinhando parcerias com Bráulio Tavares, Kleber Magrão e Herbert Lucena. A mistureba pode muitas vezes soar mais curiosa do que agradável. Inegável é o curioso resultado encontrado por Silvério em uma música que foge do convencional. Silvério traz informações de sua infância na zona da mata pernambucana e mistura com sons modernos. Bois, cirandas e maracatus se casam com informações de um mundo globalizado, fazendo um forró planetário e levando sua cultura para além de qualquer fronteira. Vale a pena conhecer!!!
(Sergio - fonte: Ziriguidum Por Beto Feitosa)

Michael Buble

Já tem nome o novo álbum do canadense-sensação Michal Bublé: “Call me irresponsible”. E entre as participações especiais, ninguém menos do que Caetano Veloso. O baiano protagoniza um dueto com o canadense na clássica “Wonderful tonight” (sim, de Eric Clapton). O disco é recheado de standards americanos e traz duas composições assinadas pelo próprio Bublé: “Everything” e “Lost”. Outra participação especial é de Boyz II Men, com backing vocals em “Comin´ home baby”. Este será o sexto CD de Bublé e o lançamento está marcado para 1^o de maio. Ao todo, ele já vendeu mais de 11 milhões de CDs e DVDs. Número que deve aumentar muito. Entre outras razões para isso, está a assinatura da produção, que ficou por conta dos bambas David Foster e Humberto Gattica.
(Sergio - fonte Warner)

beatles jazz

A série BeatleJazz foi criada pelo baterista e percussionista Brian Melvin e pelo pianista David Kikoski. Brian vem adaptando músicas dos Beatles para o jazz há mais de 15 anos. Em 1999 os músicos decidiram gravar um álbum com criativos arranjos de jazz para as músicas mais amadas do século 20, foi aí que tudo começou. O trio Brian Melvin (baterista), David Kioski (piano) e Charles Fambrough (contrabaixo) são responsáveis pelos 2 primeiros CDs da série. "A bite of the Aplle", primeiro álbum, atingiu um sucesso instantâneo nos USA e logo alcançou o Top 10 das rádios de jazz. O segundo título, "Another Bite of the Aplle", mais uma vez colocou a série entre os 10 mais executados das rádios. "With a little help from our friends", o terceiro CD da série, apresenta os músicos Michael Brecker, John Scofield, Mike Stern, Randy Brecker, Larry Grenadier e Boris Koslov. Ao adicionar alguns amigos e novas cores ao seu som, o projeto BeatleJazz tornou-se hit internacional e foi aclamado como um dos melhores do ano. Em 2007 a série é lançada no Brasil juntamente ao quarto álbum: "All You Need". O novo e excelente trabalho apresenta Toots Thilemans (harmônica), o celebrado e entusiasmado artista africano Richard Bonn (contrabaixo) e o respeitado Joe Lovano (saxofone) em novos arranjos feitos por Brian e David. A escolha de todo repertório é excelente. O resultado é totalmente inovador, cheio de virtuosidade musical, porém, a verdadeira essência de cada canção permanece. Material indispensável para todos os fãs dos Beatles e de Jazz.
Imperdível, na Discoteka com um precinho especial, não deixem de conferir.

(Sergio - fonte st2)

flor de pão

Simone Guimarães costuma estar cercada de grandes nomes em seus trabalhos musicais. Milton Nascimento é o mais assíduo, como parceiro, intérprete e amigo da compositora desde que ela tinha 15 anos. Mas os CDs de Simone Guimarães já contaram com participações de Maria Bethânia, Ivan Lins, Danilo Caymmi, Elba Ramalho, Francis Hime e Zé Renato, entre outros. Simone está lançando agora Flor de Pão, seu sexto CD e o segundo pela Biscoito Fino, dividindo com Toninho Horta a interpretação da canção-título, composta por ela e Antonio Carlos Bigonha, e tendo com convidado especial o compositor Guinga, intérprete de Novo Amigo, de Novelli e Ana de Holanda. Outra participação de peso é Leila Pinheiro, em Minha Mangueira, composição da própria Leila. A música aportou na vida de Simone Guimarães na infância. Paulista de Santa Rosa de Viterbo, na divisa de Minas com São Paulo, foi influenciada desde pequena pela música mineira. Seu pai, que ela compara a Guinga, foi dentista, maestro e também prefeito da cidade. O avô era maestro. A musicalidade da família influenciou a menina que, em sua primeira visita a uma loja de brinquedos escolheu um violãozinho de presente. A mãe percebeu na filha o interesse pela música e presenteou-a com um cavaquinho, que ela toca até hoje. Para compor prefere o violão. Mas do que gosta mesmo é de fazer harmonia. Simone Guimarães surgiu na MPB em 1996, quando lançou seu primeiro disco, Piracema. Um ano depois, Cirandeiro rendeu à cantora duas indicações do prêmio Sharp – melhor cantora e melhor arranjo. O trabalho seguinte foi Virada pra Lua, seguido de Aguapé, com participações de Elba Ramalho, Ivan Lins, Danilo Caymmi e Zé Renato. Em 2003 Simone Guimarães lançou o quinto CD, Casa de Oceano – o primeiro pela Biscoito Fino, que contou com Francis Hime, Maria Bethânia, Guinga, Milton Nascimento, Paulo Jobim e Quarteto Maogani. No novo CD, Flor de Pão, ela tem como parceiros Francis Hime (Carta à Amiga Poeta), Antonio Carlos Bigonha (Flor de Pão e Confissão), Kiko Continentino (Cem Anos para Amar) e Guinga (Jongo de Cumpadre) além de composições de Thomas Saboga e Thiago Amud (Baião de Câmara), Novelli e Ana de Holanda (Novo Amigo), Jorge Hleder e Celso Viáfora (Dois Personagens), Leila Pinheiro (Minha Mangueira), Fernando Vilela com poema de Bocage (Chorosos Versos Meus), Guinga e Edu Kneip (Via Crucis), Thiago Amud e texto da Ave Maria (Ave Maria) e Issac Cândido e Marcus Dias (Enquanto). A refinada interpretação e o estilo de suas composições – mesclando o regional e o erudito, valeram o comentário definitivo de Milton Nascimento sobre Simone Guimarães: “Não tem pra ninguém. Simone Guimarães é o que de melhor escutei nos últimos anos”. Relamente muito legal.
(Sergio - fonte Biscoito fino)

Uma tarde com Bud Shank e João Donato

Tudo começou em 1965, em plena efervescência da bossa nova, quando o saxofonista-alto Bud Shank e o pianista, compositor e arranjador João Donato gravaram o álbum Bud Shank and His Brazilian Friends, em Los Angeles. Depois não se viram até 2004, quando, indicado por mim, Shank veio ao Brasil para o Chivas Jazz Festival. Informei a boa nova ao crítico Antonio Carlos Miguel, que sugeriu que Shank e Donato revivessem aquela parceria. Toy Lima, o diretor do festival, aprovou a idéia, Shank concordou e eles tocaram Café com Pão. Com o sucesso do reencontro, a pedido de Donato, Shank adiou seu regresso para gravarem no Rio. O resultado está neste CD gravado em 8/9 de maio de 2004. Foi um encontro memorável no qual esbanjaram criatividade, emoção e entusiasmo. O entendimento foi instantâneo, a música fluiu com total interação, entregando-se ao sabor da evolução de suas imaginações. Shank e Donato são acompanhados por Luis Alves (baixo), Robertinho Silva (bateria) e Eloir de Moraes (percussão) em algumas faixas. O repertório inclui composições de Donato, Cal Tjader e quatro standards. Gaiolas abertas, originalmente intitulado Silk Stop, recebe um tratamento relax sobre um ritmo bouncing latino-brasileiro; Shank inicia seu solo com frases de escalas desdobradas e Donato exibe seu vasto cabedal rítmico-harmônico. O som de Shank assume um tom pungente em Joana, sublinhado por Donato em cada inflexão e variação, sustentando seu solo impregnado de lirismo e delicadeza. Shank expõe Black Orchid com acentuado lirismo no qual seu sax literalmente canta a melodia, embarcando numa exploração repleta de variações sugestivas, seguido por Donato, que exibe sua imaginação aparentemente inesgotável. Após introdução de piano em Minha Saudade, Shank expõe a melodia com frases articuladas, prelúdio de uma extensa improvisação; o solo de Donato é um autêntico poema tonal, lírico e introspectivo. Donato abre o caminho em Night and Day para Shank desenvolver frases que são variações temáticas e extensões harmônicas da peça. Shank fragmenta a melodia de But Not For Me antes de suas evoluções imaginativas. O acompanhamento de Donato com acordes percussivos contrasta com o relax patriarcal do seu solo. Shank volta desacelerando a andamento, dando novo sabor à interpretação. There´ll never be another you é levado em ritmo de bossa nova. Mais uma vez, Donato exercita um dos seus artifícios favoritos - a citação de outras músicas - e Shank aprimora os embelezamentos melódicos de suas frases. Em Yesterdays aflora a empatia e a afinidade entre os líderes dissecando as harmonias do clássico de Jerome Kern. O sucesso dessas gravações motivou o reencontro de Bud Shank com João Donato, em novembro de 2006, para dois concertos no Mistura Fina, quando também foi gravado um DVD, que será lançado pela Biscoito Fino.

José Domingos Raffaelli (Crítico de jazz e música instrumental brasileira) - "O Tempo", "International Magazine” e Revista MusicNet – Fevereiro de 2007
(Sergio - fonte Biscoito fino)

Ivete no Maraca!!!

Quando Ivete Sangalo entra em campo, é para golear. Não poderia ser diferente no maior estádio do mundo. Reconhecida por seu dom de cantar e entreter, e pelo bom humor atípico em uma popstar, a baiana provou que uma artista nacional também pode fazer show para mais de 50 mil pessoas. Brasileira com muito orgulho, Ivete montou um palco no Maracanã, correu, cantou, dançou, driblou e... goooool! O replay da vitória nesse incrível jogo-espetáculo musical está no CD Multishow Ao Vivo Ivete Sangalo no Maracanã, parceria da Universal Music com o selo musical do Multishow.  “Eu estava tranqüila, porque o projeto foi muito bem bolado. E a segurança que senti através do amor que vem do povo me fez ter a certeza de que tudo daria certo. Vou contar só uma coisinha: na hora mesmo de começar, o bicho quase pegou. Mas aí, pedi ajuda ao meu Deus e fui com todo o meu amor”, conta Ivete. A cantora intercala sucessos de sua careira com músicas novas e com uma seleção de canções das quais sempre gostou, porém nunca gravou. Dois exemplos disso são o pot-pourri que abre o disco, que mistura uma versão instrumental de “Never gonna give you up” com “Abalou” (estourada na voz de Ivete), e a fusão dos hits de Jorge Ben Jor “Pais tropical” e “Taj Mahal” com “Arerê” (marca do carnaval baiano). Inédita e única gravada em estúdio,  a música “Completo” foi escrita por Ivete em parceria com o baixista Gigi e aparece como faixa-bônus neste novo trabalho. Acompanhada pela Banda do Bem, ela apresenta ao público outras quatro boas-novas: “Berimbau metalizado”, “Ilumina”, “Dengo de amor” e “Deixo”. Do seu repertório de hits, ela relembra ainda “Não me conte seus problemas”, “A galera” e “Quando a chuva passar”.  Sucesso de Tim Maia, “Não quero dinheiro” está no disco, assim como “Chorando se foi”. Eternizada em ritmo de lambada pela banda Kaoma no início da década de 90, a canção é o miolo do pot-pourri que começa com “É difícil” (Carlinhos Brown) e termina com “Preta” (Beto Barbosa). Expressões da emoção de Ivete aparecem entre uma faixa e outra, enquanto ecoa, nas caixas, o som das palmas e das homenagens feitas pelos fãs durante o show. “Ainda não me recuperei. Fico muito emocionada a cada música. Os convidados, o público, meus fãs... Ah, eles foram demais! Estou naquela de ficar choramingando a cada música”, confessa a cantora. Foram cinco os convidados especiais que prestigiaram Ivete no palco do estádio-símbolo do Rio de Janeiro. A cantora fez um dueto histórico com Alejandro Sanz em “Corazón partío”, hit do cantor espanhol. Anfitriã de primeira, em “Não precisa mudar” ela recebeu Saulo Fernandes, atual vocalista da Banda Eva, grupo que lhe deu projeção no início da carreira. Durval Lelys, cabeça do Asa de Águia, interpretou a sua “Bota pra ferver” ao lado da musa. Líder do Skank, o mineiro Samuel Rosa cantou “Não vou ficar”. A música de Tim Maia foi tremendo sucesso na voz de Roberto Carlos no fim da década de 60. Fenômeno carioca que virou produto de exportação, o funk esteve representado por MC Buchecha. O cantor dividiu o microfone no pot-pourri que reúne ”Nosso sonho” e “Conquista” com “Poder” – parceria de Ivete com Gigi e o tecladista Radamés Venâncio. “Todos os convidados têm um valor especial para mim, cada um à sua maneira. Além de amigos, são excelentes artistas e grandes seres humanos. Foi o máximo tê-los comigo no palco”, afirma Ivete. Gravado em 16 de dezembro de 2006, o megashow teve direção artística assinada por Ivete (estreando na função) e Rafael Dragaud e virou um programa de TV. A exibição está programada pelo Multishow para 10 de abril, às 21h45m, com reprise no dia 15 do mesmo mês, às 21h15m. A parceria do canal a cabo com a Universal Music renderá ainda um DVD homônimo, que chega às lojas em abril trazendo algumas músicas a mais. Entre elas, “Eu sei que vou te amar”, do maestro Tom Jobim, mostrando Ivete acompanhada pelo piano de Radamés. Os extras contarão com um dueto de Ivete com Rosa Passos, registrado em estúdio, na música “Dunas”. Com certeza uma das maiores produções em territorio nacional, imperdível.
(Sergio - fonte: universal music)

o velho e bom jazz de Connick jr.

Chanson du Vieux Carré é tributo de Harry Connick Jr ao jazz de New Orleans, berço do pianista. Mas quem brilha no CD não é exatamente o pianista e, sim, o luminoso arranjador. Escorado em big-band, na qual se destacam virtuoses do sopro como o trompetista Leroy Jones e o trombonista Lucien Barbarin, Connick apresenta um disco majestoso e sedutor. Suas orquestrações realçam o suingue de temas como Someday You'll Be Sorry, da lavra seminal de Louis Armstrong. O bom repertório mescla músicas tradicionais do jazz de New Orleans - localidade hoje devastada pelo furacão Katrina - com composições autorais de Connick, como a faixa-título, que exala até um certo lirismo. Para fãs do gênero, imperdível, adorei.
(Sergio fonte blog notas musicais por mauro ferreira)

vanessa da mata

Vanessa em inéditas em Maio.
Produzido por Kassin e Mario Caldato, o novo álbum de Vanessa da Mata, ainda sem título definido, deve ser lançado até a primeira quinzena de maio pela Sony BMG. Trata-se do terceiro trabalho na discografia da cantora matogrossense, que ganhou notoriedade com os discos "Vanessa da Mata" (2002) e "Essa Boneca Tem Manual" (2004).
(Sergio - fonte:Sucesso! - Por Thomaz Rafael )